Puede que alguna vez hayas escuchado el término passaggio o zona de pasaje de la voz. Según el canto clásico se trata de la zona de la voz localizada en la parte media, donde nos vemos obligados a cambiar “de voz de pecho” a “voz de cabeza” cuando vamos subiendo a los agudos, y donde suelen haber cambios relevantes y problemáticos. Se trata, según esto, de una zona de transición que nos obliga a cambiar sí o sí de tipo de voz cuando vamos subiendo, y que hay que entrenar para que el cambio “no se note”.
¿Y si te digo que el passaggio no existe? ¿Y si te digo que no tienes porqué cambiar de un tipo de voz a otro cuando subes a agudos si no quieres? Como sabes, el mundo de la voz está lleno de mitos que están muy extendidos y arraigados… Y este es uno de ellos.
En este vídeo te explico (y te demuestro) de forma muy resumida y sencilla que no tienes porqué cambiar de tipo de voz si no quieres, ya que todo se trata de conocer bien el modo vocal en el que estás cantando, respetar sus normas y, por supuesto, entrenamiento. Espero que esto te ayude a sentirte menos limitado/a y más libre con tu voz, ese es siempre mi objetivo.
Este próximo mes de octubre empieza la 10ª edición de mi curso MÓDULOS DE TÉCNICA VOCAL COMPLETA. Si quieres conocer en profundidad cómo funciona tu voz, todo lo que puedes hacer con ella y, sobretodo, lograr hacerlo de una forma efectiva y concreta ésta es tu oportunidad. Recuerda que sólo imparto este curso una vez al año, en grupo reducido y con atención totalmente individualizada. ¡Plazas limitadas!
Como sabes, los modos vocales son los diferentes tipos de voz que todos podemos hacer con el entrenamiento adecuado. Si todavía no los conoces, puedes mirar mis vídeos “LOS MODOS VOCALES” y “EL METAL EN LA VOZ Y LOS MODOS VOCALES” que puedes ver en mi sección VÍDEOS Y CONSEJOS PARA TU VOZ de esta misma web. En ellos te explico sus características, como suenan y te doy ejemplos prácticos. También, como sabes, voy subiendo diferentes análisis de cantantes en los que “disecciono” y te explico los modos y recursos vocales que utilizan.
También de vez en cuando subo algunos vídeos cortos en los que te invito a que tú mism@ hagas el análisis vocal y adivines en qué modo vocal estoy cantando. Aquí tienes estos dos vídeos nuevos para que puedas practicar. ¿Te atreves? 😉 . Puedes escribir tu respuesta en este mismo artículo del blog o en directamente en los comentarios de los vídeos en youtube. Recuerda también que si quieres estar al tanto de todos los nuevos vídeos que voy subiendo, puedes suscribirte a mi canal de youtube Opalbarcelona. Pronto algunos más 😊 .
Quiero recordarte que aunque parezca “magia” o que tienes que nacer con un don para poder cantar bien y hacer correctamente todos los modos vocales eso no es así. Todo el mundo puede aprender a cantar y realizar los modos vocales, se trata simplemente de conocer cómo funciona tu voz y las instrucciones concretas que debes darle para que te responda como tú quieres. Y eso, amig@, se aprende. Sólo es cuestión de saber qué debes hacer, cómo hacerlo y, por supuesto, práctica. ¡Nada más!
En mi taller de introducción a la Técnica Vocal Completa conocerás cómo funciona tu voz. Aprenderás las bases fundamentales para sacarle el máximo partido, que te permitirán llegar a hacer con ella cosas que jamás antes habías imaginado. ¡Garantizado! Te invito a leas los testimonios reales de las personas que lo han hecho.
Aquí puedes ver toda la información sobre el curso. Un abrazo y espero que disfrutes de los vídeos 😘
Los que me conocéis sabéis que soy una gran defensora de los animales. Intento poner mi granito de arena siempre que puedo y vivir con coherencia según mis valores.
Hace un par de años decidí buscar una protectora de animales con la que colaborar ofreciendo desinteresadamente lo que tengo de más valor: mi voz y mi música. A parte, por supuesto, de hacerme socia también. Sentía que no podía ser una protectora cualquiera, quería conocerla de cerca, ver lo que hacen y sentir que era “la protectora” con la que tuviera una conexión especial. El destino me llevó a Asociación Defensa Équidos (ADE), donde pude conocer la labor maravillosa que hacen con los animales rescatados, que allí empiezan una nueva vida llena de amor, respeto y libertad.
Durante esta pandemia las protectoras de animales también se han visto muy afectadas, viendo limitados sus recursos y su labor invisibilizada. Por eso, varias asociaciones animalistas (entre ellas ADE) organizaron para este pasado domingo 13 de diciembre la Marató pels Animals, una iniciativa para dar visibilidad a los animales que tienen a su cargo, así como para recaudar fondos, material, comida, etc. para repartir entre los más necesitados. Mi aportación para esta iniciativa ha sido en dos sentidos: presentar en primicia mi nueva canción navideña “O Holy night” durante el evento y aportar 0,01€ por cada reproducción que tenga el vídeo en Youtube hasta el 31 de diciembre.
Por eso quiero felicitarte estas fiestas con esta nueva canción, esperando que la disfrutes y pidiéndote que la compartas con tus seres queridos y conocidos. Escuchando esta canción navideña estarás poniendo también tu granito de arena. ¡Cuantas más reproducciones tenga mayor será el dinero recaudado!
Si además de escuchar y compartir la canción tienes ganas de hacer una aportación económica por tu parte, aquí te dejo la información de las asociaciones protectoras de animales implicadas y cómo hacerlo. Todos los beneficios irán íntegramente a las siguientes asociaciones animalistas: Asociación Defensa Équidos, APASAAC, S.O.S. Hurones, Gatuari y El Club de Kat.
Número de cuenta: ES19 0182 4207 5002 0187 8878 / Bizum: 654 90 44 53
Concepto: Marató pels animals.
Te deseo de corazón unas Felices Fiestas y que el próximo año 2021 sea muuuuuuucho mejor que este 2020.
He recibido varias peticiones pidiéndome que analice a Mónica Naranjo en su canción “Europa”, así que he grabado un nuevo vídeo donde te cuento los trucos que ella utiliza.
¿Qué hace especial a Mónica Naranjo? Todos sabemos que Mónica canta muy bien, eso no es un secreto para nadie, pero además tiene un estilo propio al cantar. Los trucos que ella utiliza para tener su “sello personal” son jugar mucho con los diferentes modos vocales y también con el color (hacer la voz más gruesa o más fina en determinados momentos).
En este análisis de Mónica podrás ver cómo utiliza los modos vocales y además, te explico detalladamente en qué momentos transiciona limpiamente entre ellos. Transicionar es la capacidad de cambiar de un modo vocal a otro sin que se note y sin gallos. También te hablo del color y de cómo es capaz de hacer esa última nota tan aguda aparentemente sin esfuerzo… También te pregunto tu opinión sobre lo que hace en una frase ¿Te animas a participar? 😉.
Todo lo que hace Mónica con su voz tiene una explicación y, aunque te parezca increíble, todos somos capaces de hacerlo. Sabes que siempre te digo esto, porque realmente lo creo así y porque es verdad. Sólo necesitas conocer cómo funciona tu voz, saber qué instrucciones y trucos concretos debes aplicar, y práctica. ¡Nada más!
Aprenderás a realizar correctamente todos los modos vocales, a transicionar limpiamente entre ellos, a jugar con el color… ¡y mucho más! Todo en grupo reducido y con atención individualizada. Puedes leer en mi apartado “Testimonios” el testimonio de algunas personas que han realizado el curso y comprobar que así es.
A todos nos suenan las palabras tenor o soprano y seguramente sepas lo que significan. Aún así, veo mucha confusión cuando se utilizan estos términos. A veces me encuentro con alumnos que en su primera clase me dicen cosas como “yo quiero ser un tenor” o “quiero cantar como una soprano”, refiriéndose a estos nombres como si significaran ser un buen o una buena cantante… Pero en realidad ser tenor o soprano no significa que tu voz sea mejor o peor que la de otra persona.
En mi sección sobre la voz de este mes en la radio he estado hablando de este tema. Puedes escucharlo aquí:
Los términos soprano, tenor o barítono simplemente nos sirven para hacer una clasificación de las voces humanas según su tesitura y color.
Tesitura: Se refiere al conjunto de notas que puede cantar una persona, desde la más grave a la más aguda que ésta puede emitir. También puede referirse a la parte de la voz en que sus notas suenan más lucidas.
Color: Se refiere al “grosor” de la voz. Una voz con color oscuro es una voz más gruesa y una con color claro es una voz más fina. Por ejemplo, los hombres suelen tener una voz con un color más oscuro que las mujeres o los niño/as pequeño/as.
Como comentaba, pues, según esta clasificación por tesitura y color, se dividen las voces humanas en 3 grandes grupos: Voces blancas, voces femeninas y voces masculinas.
VOCES BLANCAS: Son las voces de las niñas y niños antes de llegar a la pubertad y cambiar la voz. Suelen tener una tesitura bastante reducida (de Do3 a La4 aproximadamente; aunque ésto es variable según cada caso) y su color es muy claro, con una voz muy fina.
VOCES FEMENINAS: Una vez las mujeres somos adultas, se dividen nuestras voces en 3 grandes grupos.
Soprano: Es la voz de mujer que es más fina, más delgada, y tiene más facilidad para llegar a las notas más agudas. Con voz de soprano tenemos a cantantes como Ariadna Grande o Mariah Carey, por ejemplo.
Contralto: Es la voz de mujer que es más gruesa, más redonda, y tiene más facilidad para llegar a las notas más graves. Como contraltos famosas encontramos a Amy Whinehouse, Toni Braxton, Cher o Mercedes Sosa.
Mezzosoprano: Es la voz de mujer intermedia. Es más gruesa que la de la soprano pero no tanto como la de la contralto. Algunos ejemplos pueden ser Adele o Katy Perry.
VOCES MASCULINAS: Las voces de los hombres se dividen en estos 3 grupos.
Tenor: Es la voz masculina más fina, más delgada, y tiene más facilidad para llegar a las notas agudas. Ejemplos claros de tenor son Michael Jackson y Stevie Wonder.
Bajo: Es la voz masculina que es más gruesa, más redonda, y tiene más facilidad para llegar a las notas graves. Barry White es uno de los bajos más famosos, pero también encontramos a otros como Nick Cave.
Barítono: Es la voz masculina intermedia. Es más gruesa que la del tenor pero no tanto como la del bajo. Con voz de barítono tenemos a cantantes como Tiziano Ferro o Bono (U2).
Existe el mito de que las sopranos y los tenores no pueden hacer notas graves o que las contraltos y los bajos no pueden hacer notas agudas pero esto es falso. En realidad, cuando miras la tesitura real de cada uno/a, (las notas límite que puede llegar a cantar en agudos y graves) te das cuenta de que hay muy poca diferencia entre unas y otras. Normalmente hay una diferencia de tan solo 2 o 3 tonos, lo cual no es mucho.
Hay que tener en cuenta que una voz bien entrenada puede llegar a tener una tesitura de más de 3 octavas. Con lo que hay sopranos que pueden llegar a hacer notas muy graves y contraltos que pueden hacer notas muy agudas (lo mismo para bajos y tenores).
Lo más importante para ser un buen cantante es tener una voz bien entrenada y una tesitura vocal amplia, independientemente del tipo de voz que tengas según esta clasificación. Para poder hacer notas muy graves o muy agudas con potencia y sin forzar la voz es necesario tener una buena técnica vocal, tanto da que tu voz tenga un color más claro o más oscuro. El hecho de ser bajo, barítono, contralto o mezzo no implica ninguna limitación, ni el que seas soprano o tenor ninguna ventaja.
No importa “el tipo de voz que tengas”, el camino más seguro para sacar el máximo partido a tu voz, poder hacer notas muy agudas o muy graves sin forzar la garganta, tener potencia, hacer frases largas, etc. es trabajar la técnica vocal. Puedes hacerlo con clases particulares o en mis talleres de Técnica Vocal Completa (Complete Vocal Technique), tú escoges qué opción se adapta mejor a ti, pero el camino es formarte, tener claro lo que debes hacer, cómo hacerlo y practicar. No hay otro secreto 😉
¿Por qué se arrastra entonces la creencia popular de que ser soprano o tenor es mejor? Esta creencia viene del mundo de la ópera y la música clásica, que es donde esta clasificación tiene más sentido.
Como sabes, la ópera es en realidad teatro cantado. Los cantantes no sólo cantan, sino que interpretan un papel dentro de una historia. Por una cuestión estilística y de tradición de siglos, en el mundo de la ópera los diferentes papeles a interpretar se dan en función del color de la voz: Las sopranos y los tenores suelen ser los protagonistas (la mayoría de las óperas están escritas pensando en ese tipo de voz como protagonista) haciendo el papel de jóvenes, la dama, el galán, el bueno/a de la historia…. Y a las contraltos y bajos les tocan los papeles secundarios o directamente los malos.
También hay ciertas óperas donde el barítono o la mezzosoprano son los protagonistas pero la mayoría de ellas son protagonizadas por las voces más agudas. Como ves, el reparto de papeles no se hace porque un tenor sea mejor cantante que un bajo, por ejemplo, sino por una cuestión estilística. ¿Injusto? Diría que sí…. Peeeero no vamos a entrar en eso ahora.
Por suerte esto no pasa en la música moderna y un bajo puede ser tan protagonista como una soprano, ya que hablamos de otro concepto, de otra forma de entender la música, y en realidad es indiferente qué tipo de voz tengas según esta clasificación.
Aún así, todavía hay mucha gente que tiene curiosidad por saber “qué tipo de voz tiene”, cómo se clasificaría su voz. Espero que este artículo te haya sido útil y te haya ayudado con las dudas que pudieras tener sobre el tema..
Si quieres recibir información de las nuevas convocatorias de mis talleres de técnica vocal puedes suscribirte a mi newsletter.
Comentarios recientes