Nueva sección de radio sobre la voz

Nueva sección de radio sobre la voz

Como sabes, soy una apasionada de la voz humana. Desde que empecé a estudiar y a investigar sobre la voz, todo lo que ella engloba me atrapó: ¿Por qué hay tanto misterio relacionado con ella? ¿Por qué pensamos que «se nace o no se nace» con una gran voz? ¿Cuáles son las posibilidades reales que todos tenemos con nuestra voz?…..

Éstas y varias preguntas más se me han ido planteando a lo largo de mi carrera y, por pasión, me he dedicado a buscar respuestas.

Hace unas semanas me llamaron de la radio para proponerme hacer una sección sobre la voz en el programa Connectats, que se emite cada tarde por La Xarxa (la red de emisoras locales). Aunque al principio es una idea que me daba respeto, al mismo tiempo me pareció muy estimulante, así que me animé a hacerlo 🙂 .

Mi sección sobre la voz se emitirá en directo una vez al mes, los martes de 18:20 a 18:40h. En ella intentaré dar respuesta a todas estas preguntas y otras que puedan surgir. La idea es que sea una sección abierta en que tod@s podáis participar con vuestras preguntas y sugerencias.  Además, también analizaré cantantes para que puedas observar los recursos que utilizan con su voz y te hablaré de algunas curiosidades.

En este primer programa explico el por qué de «tanto misterio y tantos mitos» sobre la voz y  pongo ejemplos de diferentes cantantes utilizando los modos vocales. ¡Espero que lo disfrutes!

El próximo programa será el MARTES 17 DE DICIEMBRE, a las 18:20h, también colgaré el podcast por si a esa hora no lo puedes escuchar.

Si hay algún cantante en particular que te gustaría que analice en el próximo programa o tienes cualquier pregunta sobre la voz que me quieras hacer, puedes escribirme un e-mail a info@gemmapedros.com o comentarlo en esta misma entrada del blog

¡Un abrazo!

ANÁLISIS DE LA CANTANTE LAURA PERGOLIZZI EN «LOST ON YOU»

ANÁLISIS DE LA CANTANTE LAURA PERGOLIZZI EN «LOST ON YOU»

Cuando escuchamos a un/a buen/a cantante pensamos cosas como: «tiene una voz fantástica«, «hace cosas increíbles con su voz«, etc. Y muchas veces nos preguntamos: «¿Cómo hace eso?«

Después de mi vídeo sobre los modos vocales, varias personas me han ido pidiendo que haga un vídeo analizando a un/a cantante y explicando qué hace con su voz. De entre las propuestas que he ido recibiendo, finalmente me he decidido por la cantante LP (Laura Pergolizzi) en su canción Lost on you.

En este vídeo analizo los modos vocales que utiliza en cada momento, cómo consigue con ello diferentes matices y te ayudo a que tu también puedas observarlo. Verás que todo es cuestión de técnica y autoconocimiento de la voz 😉

Espero que el vídeo te sea de utilidad para comprender mejor cómo podemos utilizar nuestra voz  y que una buena técnica nos puede ayudar a dar diferentes matices y expresar diferentes emociones según queramos interpretar cada canción.

Si te gusta puedes suscribirte a mi canal de youtube y poner en los comentarios qué otra canción/cantante te gustaría que analice en un próximo vídeo. También puedes comentarlo en este post, si lo prefieres.

Si quieres aprender a dominar tu voz y poder expresar con ella todos los matices y emociones que deseas, ahora puedes hacerlo con el curso MÓDULOS DE TÉCNICA VOCAL COMPLETA (Complete Vocal Technique ©), la formación completa en esta revolucionaria técnica vocal que te permitirá llegar allá donde siempre has deseado con tu voz.

Aprenderás cómo hacer los diferentes modos vocales y los efectos, todo de una forma sana y sin forzar la voz.

Consigue cantar/hablar sin quedarte afónico/a, llegar a notas más agudas, tener más potencia y volumen, dominar los modos vocales…¡y muchas cosas más!

Puedes ver toda la info sobre los Módulos aquí:

¡Un abrazo!

MÓDULOS DE TÉCNICA VOCAL COMPLETA

 

JAMÁS PENSÉ QUE PODRÍA CONSEGUIR ESTO

JAMÁS PENSÉ QUE PODRÍA CONSEGUIR ESTO

A menudo me dicen cosas como «tienes una voz increíble», «qué bien cantas», etc. Mucha gente piensa que he nacido con el don del dominio sobre mi voz y que ha sido tan fácil como: nacer, abrir la boca y ya…

Lo que muchas personas no saben es todo el camino que he hecho para llegar hasta aquí, que incluye una operación de cuerdas vocales y pensamientos limitantes sobre mi voz como: «tengo unas cuerdas vocales débiles», «yo nunca podré hacer esos sonidos», etc. ¡Hace unos años me habría parecido totalmente imposible conseguir lo que he conseguido con mi voz!

Hoy me gustaría compartir contigo este post de mi blog, donde te explico cómo ha sido mi camino y mi experiencia, para que veas que yo también he pasado miedos y dificultades con mi voz y que han sido el autoconocimiento y la técnica lo que me han permitido avanzar y mejorar. Como pueden hacerlo también contigo 😉

Tuve la suerte de nacer en una familia de músicos, lo cual me dio una predisposición y una amor para la música prácticamente desde la cuna. Siempre me gustó cantar, y siempre tuve claro que sería cantante. Hasta ahí vale, pero aunque no lo parezca, con eso no era suficiente.

Conseguí que me apuntaran a clases de canto a los 15 años (antes no te dejaban más joven, por ese mito de que «la voz tenía que cambiar antes») y estuve 2 años estudiando canto clásico en el conservatorio. A los 17 me salió la oportunidad totalmente improvisada, de un día para otro, de cantar en la orquesta de mi padre y me convertí en cantante profesional de la noche a la mañana.

Las canciones de la orquesta eran de música moderna y me encontré con el primer gran problema: no podía utilizar la técnica y la voz que me enseñaban en las clases de canto, porque entonces me sonaba la voz «lírica» y no me gustaba para nada como sonaba. Así que tuve que buscar por intuición una voz «más natural» para cantar en los conciertos. Y ahí empezó el segundo gran problema: la voz se me cansaba tras los ensayos y las actuaciones, empecé a quedarme afónica después de cantar y a notar que no llegaba con comodidad a las notas agudas. No tenía ni idea de cómo solventarlo, así que sólo seguía y seguía cantando como podía, sufriendo en cada concierto y ensayo… Hasta que mi voz perdió su brillo y era incapaz de hacer un solo concierto sin forzar.

Al cabo de un año y medio mi voz ya no era la misma. Me hinchaba de pastillas de própolis, de potasa, lizipainas, zumos de limón con miel, huevos crudos… pero nada, nada funcionaba. Finalmente fui a un otorrino y me dio el veredicto: tenía un pólipo en mi cuerda vocal derecha, fruto de forzar la voz, y se estaba empezando a lesionar mi cuerda vocal izquierda también. El golpe fue grande: ¿Cómo podía ser, yo que estaba estudiando canto y me había esforzado tanto en hacerlo bien? Pero la explicación era clara: era incapaz de adaptar lo que aprendía en clase con «mi voz lírica» a  mi «voz natural».

No hubo más remedio que operar, pues la lesión ya estaba muy afianzada. Así que yo, fui operada de mis cuerdas vocales antes de los 20 años.

Después de eso cambié de profesora de canto y busqué una de «canto moderno», porque yo nunca había querido cantar lírico en realidad, y necesitaba a alguien que pudiera ayudarme a cantar lo que me gustaba sin hacerme daño. Tuve mucha suerte con mi segunda profesora, que tenía una formación sólida en técnica vocal, me ayudó muchísimo durante años e hice un gran avance con mi voz.

A partir de ahí me convertí en una apasionada de la voz como instrumento y empecé a leer libros, apuntarme a seminarios de profesores y técnicas internacionales, etc. Aunque siempre me sentí un poco «débil» por estar operada de las cuerdas vocales y tenía mucho miedo a hacerme daño otra vez. Creció y se arraigó en mí la idea de que yo «tenía unas cuerdas vocales débiles» y que tenía que ser muy cuidadosa, por lo que nunca me atreví a hacer sonidos como «la voz rota» (que por cierto, me encantaban), ya que pensaba que «yo no podía hacerlos por genética». Como ves, sé muy bien de lo que hablo cuando te hablo de los «mitos» que hay en el mundo de la voz, ¡yo misma los he sufrido! 😉

Al cabo de bastantes años, por circunstancias que tal vez cuente en otra ocasión, entré en contacto con la Técnica Vocal Completa (Complete Vocal Technique), y me apasionó tanto que decidí formarme como profesora autorizada. Esta técnica me ayudó a romper un montón de muros y mitos, me dio un punto de vista mucho más global y objetivo y me ha permitido llegar a puntos donde jamás llegué a imaginar que llegaría con mi voz. Ahora puedo hacer «lo que quiera» con mi voz sin tener miedo a dañarme, tanto clásico como moderno, pues sé bien cómo hacerlo y qué instrucciones concretas debo darle a mi cuerpo. Esto me da una sensación de libertad brutal, difícil de describir…. TE IMAGINAS PODER CANTAR COMO QUIERES (y no sólo como puedes)? ¡Así me siento yo! 🙂

Y lo mejor de todo es que cualquiera puede hacerlo, yo no soy un caso excepcional. Tan sólo necesitas una buena guía que te ayude a encontrar el «CÓMO».

Aquí puedes ver una actuación improvisada en directo donde hago cosas con mi voz que antes pensaba que era incapaz de hacer:

 

Si tienes ganas de mejorar en profundidad tu voz, de romper muros y limitaciones y de llegar mucho más allá, puedes conseguirlo apuntándote a mi curso MÓDULOS DE TÉCNICA VOCAL COMPLETA.

Descubrirás todo lo que puedes hacer con tu voz, y lo que es más importante, CÓMO CONSEGUIRLO.  En este curso (de noviembre a junio) aprenderás las bases de una voz sana, cómo hacer «diferentes voces», cómo cantar/hablar sin quedarte afónico/a, cómo llegar a notas mucho más agudas, cómo conseguir más volumen…. ¡y muchas cosas más! Se trabaja en grupo reducido y la atención es totalmente individualizada.

SÓLO UNA VEZ AL AÑO EN BARCELONA. ¡EMPEZAMOS EL 23 DE NOVIEMBRE! 

SI TÚ SABES CÓMO FUNCIONA LA VOZ, PUEDES HACER LO QUE QUIERAS

SI TÚ SABES CÓMO FUNCIONA LA VOZ, PUEDES HACER LO QUE QUIERAS

Hoy me gustaría compartir una entrevista que me hicieron hace algunos meses y salió publicada en el Diari Sabadell. Muchas personas me han pedido que la transcriba en digital, ya que salió publicada en papel. En ella hablo de todo lo que se puede conseguir con la voz, y de la formación que imparto, MÓDULOS DE COMPLETE VOCAL TECHNIQUE,  que empieza este octubre. ¡Ahí va!

 

SI TÚ SABES CÓMO FUNCIONA LA VOZ, PUEDES HACER LO QUE QUIERAS

Entrevista a Gemma Pedrós. La cantante, conocida como Ópal, imparte cursos de Técnica Vocal Completa, una disciplina que permite adaptar la voz a cualquier estilo con más efectividad. Aprender a cantar en todos los estilos de canto con una sola técnica puede parecer una utopía para mucha gente. Pero no para Gemma Pedrós, conocida artísticamente como Ópal. Ella es profesora autorizada en la Técnica Vocal Completa (Complete Vocal Tecnique-CVT-) que se enseña en Copenhaguen. I el secreto de esta técnica vocal es que, a diferencia de las técnicas clásicas de cada estilo de canto, te permite modelar tu voz a voluntad, haciendo que la persona pueda cantar tanto una ópera como romper la voz sin dañar las cuerdas vocales. Ópal, a parte de seguir con su carrera como cantante, imparte cursos por diferentes ciudades para dar a conocer esta técnica.

¿Cuál es la principal diferencia entre esta técnica y las que se han impartido hasta ahora? Se trata de la única que engloba todos los estilos. Hasta ahora había un procedimiento para cada uno: canto clásico, moderno…I ésta los engloba todos porque lo que hace es mirar la voz des de un punto de vista anatómico y fisiológico. Así que si tú conoces cómo funciona, i sabes las órdenes que le has de dar a tu voz, puedes hacer lo que te apetezca. Esto elimina la idea de que tienes que estudiar una determinada técnica para cantar un estilo determinado. Esta técnica también es la única que engloba todos los sonidos de la voz, desde la voz rota hasta los sonidos guturales. Existía el mito de que ciertos sonidos sonidos eran malos para la voz, y realmente esto se puede hacer de manera sana. También se decía que hay gente que nace con la capacidad de hacerlo y otros no, pero es mentira.

¿Y a la práctica, cómo de diferente es respecto a las otras disciplinas? Como se basa en criterios fisiológicos se trata de saber cómo funciona el instrumento (la voz). Se dan instrucciones muy concretas: si quieres hacer este sonido tienes que saber hacer A, más B, más C… Así que es más directa y concreta.

¿Y la voz no limita el momento de aprender a cantar? Desmonta la creencia de que hay buenas y malas voces. Lo que hay es saber tocar el instrumento.

Pero debe haber gente más dotada, ¿no? Todos tenemos los elementos necesarios para cantar: un diafragma, abdominales, unas cuerdas vocales… Lo único que cambia es el timbre, pero todo el mundo puede llegara hacer los mismos sonidos. Una persona puede ir más lenta o menos, pero lo conseguirá igual.

¿Y todo el mundo puede llegar al mismo registro? Cualquier persona con una voz entrenada puede llegar a las 3 octavas. I cualquier persona puede llegar al «do agudo», que mucha gente te dirá que no es posible. Lo que variará es si eres bajo, tenor, etc, pero hablamos de una diferencia de entre 2 y 3 notas, no de una octava. Además, esta técnica se basa en la investigación.

Y si es más avanzada, ¿por qué en muchos lugares se sigue utilizando la técnica clásica? Aquí vamos más lentos en este aspecto. En el norte de Europa y los Estados unidos está mucho más instaurada.

¿Tus cursos los puede hacer todo el mundo? Empiezo por una introducción que no requiere ningún nivel concreto para empezar. Lo puede hacer un cantante profesional o una persona que cante en la ducha. El hecho de que aquí no se conozca esta técnica hace que prácticamente todo el mundo empiece de cero. Aunque, evidentemente, una persona que cante habitualmente detectará más rápidamente algunos elementos para hacerlo más rápido. Pero te encuentras con que gente profesional también «flipa» porque ve cosas que parecían imposibles que son más fáciles.

¿Y cuánto tiempo necesitas para empezar a notar cambios? En el curso hay 5 niveles, pero en el primer nivel ya notas cambio porque es la base.

Charla gratuita: Conoce en profundidad cómo funciona tu voz.

Charla gratuita: Conoce en profundidad cómo funciona tu voz.

¿Cómo funciona nuestra voz? ¿Es posible sacarle mucho más rendimiento y conseguir más potencia sin quedarnos afónicos? ¿Podemos llegar a notas mucho más agudas o más graves de las que somos capaces de hacer ahora mismo? ¿Cuál es el método más adecuado para conseguir sacarle el máximo potencial a nuestra voz?

Éstas y otras preguntas son las que podemos hacernos cuando decidimos trabajar nuestra voz y no sabemos exactamente cómo enfocarlo o dónde buscar ayuda.

El próximo viernes 27 de septiembre daré una charla gratuita sobre la voz, en la que explicaré en qué consiste mi método de enseñanza, basado en la revolucionaria Técnica Vocal Completa (Complete Vocal Technique ©),  técnica pionera en Europa y los EEUU. Podrás ver cuales son las bases y fundamentos de mi método, y todo lo que puedes llegar a conseguir con tu voz.

En la charla explicaré también cómo funciona el curso Módulos de Complete Vocal Technique, una formación de lujo en grupo reducido y con atención individualizada, basada en esta revolucionaria técnica vocal.

Gracias a esta completa formación conocerás en profundidad cómo funciona tu voz, todo lo que puedes llegar a hacer con ella y, lo más importante, CÓMO CONSEGUIRLO de una forma efectiva y concreta. 

En la charla habrá turno abierto de palabras y podrás preguntarme cualquier duda que puedas tener  sobre la voz 🙂

CHARLA GRATUITA 

27 de septiembre, 19:00h.

Lugar: Gran via de les Corts Catalanes, 566, 4t.A. Barcelona.

Si quieres asistir de forma totalmente gratuita y sin compromiso a la charla, rellena este formulario. ¡Las plazas son limitadas!

Formulario de reserva de plaza gratuita

Política de privacidad

CÓMO ENTRENAR LA VOZ DE FORMA EFICIENTE

CÓMO ENTRENAR LA VOZ DE FORMA EFICIENTE

Tanto en mis cursos de Técnica Vocal Completa como en las clases de canto en Barcelona y otros lugares me hacen muy a menudo estas preguntas: ¿Cómo practicar? ¿Cuales son las pautas a seguir cuando entrenamos nuestra voz en casa? Con este post intentaré resolver algunas dudas y ayudarte a que tu práctica de canto o voz hablada sea lo más efectiva posible, dándote algunas pautas:

 

DEBES ESTAR “PRESENTE”

Cuando trabajamos con la voz estamos trabajando en realidad con todo el cuerpo. Es muy importante que cuando hagas tus rutinas y ejercicios estés muy consciente de lo que estás haciendo y cómo lo estás haciendo. La consciencia corporal es primordial.

Trabajamos con la “memoria muscular”, lo que quiere decir que con los ejercicios y repeticiones tratamos de crear nuevos hábitos, mejores para nuestra voz. Por ello es muy importante que seas consciente de cómo estás haciendo cada repetición y detectar si en algún momento ya no estás haciéndolo del todo bien, para poder corregirlo enseguida.

El cuerpo recuerda aquello que le vamos repitiendo. Si tus repeticiones son correctas conseguirás los resultados deseados. En cambio, si tus repeticiones son confusas o incorrectas tu cuerpo recordará eso, con lo que al final, tu práctica será más perjudicial que otra cosa. Por lo tanto, cuando practiques debes estar “presente”, sin pensar en otras cosas, y con tu atención totalmente enfocada en lo que estás haciendo.

 

¿CUÁNTO RATO HAY QUE PRACTICAR?

Esto es algo muy personal, cada persona es un mundo. El tiempo ideal de práctica es siempre aquel tiempo en el que puedes “estar presente” (ligado con el punto anterior). Una práctica muy larga en la que empiezas a pensar en otras cosas, a estar cansado/a o a distraerte es totalmente perjudicial, porque puedes estar creando hábitos nocivos para tu voz, y te llevará a que tus resultados sean mucho más lentos o incluso malos. Por lo tanto, mejor poco tiempo pero de calidad. Y, evidentemente, practica a a menudo, de forma regular.

 

SIMPLIFICA

Como he comentado, cuando trabajamos la voz, en realidad lo que hacemos es trabajar con la memoria muscular y crear nuevos hábitos. El cuerpo entiende mucho mejor las instrucciones claras, simples y sencillas, y le es mucho más fácil memorizarlas.

Empieza siempre con ejercicios simples partiendo desde donde tu voz “funciona bien” (una sola nota con una vocal, por ejemplo) y no los hagas más complejos hasta que el ejercicio anterior te salga bien. Una vocalización muy larga, o cantar una canción entera varias veces seguidas son ejercicios inútiles. El cuerpo no puede memorizar nada porque hay demasiada información y es a menudo confusa.

Simplifica la vocalización, ten muy claro qué vas a trabajar con ella y trabaja de forma consciente para que cada una de las notas (sin excepción) te salgan bien. Una vez te salga bien la vocalización simple puedes complicarla un poco, y de nuevo, trabajar consciente para que todas las notas te salgan bien.  Lo mismo con una canción: divídela en partes y trabaja cada parte por separado. Cuando todas las partes te salgan bien, une la canción entera.

“Trabajando lento” vas a ir mucho más rápido en tu aprendizaje, te lo aseguro, ¡y llegarás mucho más lejos!

 

NO INSISTAS EN EL ERROR

Cuando practicando te encuentres con una nota, palabra, frase… que no te sale bien no “pases de largo” y sigas, porque si no, nunca podrás arreglarlo. Cuando algo no te salga bien sigue estos pasos: 1- para, 2- «testea» qué es lo que está fallando, 3- intenta corregirlo, 4- repítelo otra vez. Repite la misma operación hasta un máximo de 3 veces (parar, «testear,» corregir, repetir).

Si después de un máximo de 3 repeticiones no has conseguido resolverlo, no insistas más ese día porque, como he comentado, el cuerpo recuerda todo aquello que le repites, y corres el riesgo de que tu cuerpo memorice el error. Mejor vuelve a una parte del ejercicio/canción que te salga bien, para que el cuerpo se quede con la información positiva de lo que SÍ funciona. Y otro día, vuelves a intentarlo de nuevo siguiendo las mismas pautas.

 

TEN CLARO LO QUE ESTÁS TRABAJANDO

Por último, ten claro para qué sirve cada ejercicio/rutina de los que estás haciendo. Es muy importante que sepas cuál es el objetivo de cada ejercicio, qué es lo que estás buscando cuando lo practicas. Repetir ejercicios sin ton ni son, ni saber su objetivo, es totalmente inútil y una pérdida de tiempo.

Cuando sabes qué es lo que estás buscando con cada ejercicio es mucho más fácil que lo consigas. Márcate objetivos claros y progresivos. No intentes hacer algo muy complicado si lo que es más sencillo todavía no te sale, porque así no conseguirás nada. Afianza lo que funciona bien y ve avanzando poco a poco. Hay una frase que me dijeron hace tiempo y que con el aprendizaje de la voz se cumple al pie de la letra:

¡VE LENTO Y LLEGARÁS RÁPIDO!

 

¿CUÁLES SON LOS MEJORES EJERCICIOS PARA ENTRENAR LA VOZ?

Como cada persona es un mundo, y cada uno parte de un nivel diferente, para mí sería una falta de responsabilidad publicar una rutina de ejercicios «que sirvan para todo el mundo». Evidentemente hay una serie de ejercicios que, si los practicas, te ayudarán a mejorar tu voz y alcanzar tus objetivos. Pero como he dicho antes, tienes que saber cuál es el objetivo de cada ejercicio, tienes que tener la información concreta para saber cómo hacerlos correctamente, saber detectar si los estás haciendo mal y los elementos necesarios para poder corregirlos. Para eso necesitas tener el feedback de un profesor de canto o vocal coach, tanto en clases particulares como en talleres.

En mis talleres de Técnica Vocal Completa (Complete Vocal Technique ©) aprendemos cómo funciona nuestra voz y cuales son los ejercicios y las prácticas más adecuados para conseguir sacarle el máximo potencial: tener una voz con más potencia y volumen, llegar a notas más agudas, mejorar la afinación, cantar sin forzar la voz, etc. Lo más importante es que entendemos lo que estamos haciendo y para qué lo estamos haciendo, con lo que aprendemos a detectar cuando estamos haciendo un ejercicio bien o mal, a no lastimar nuestra voz y a auto-corregirnos para conseguir los mejores resultados.

El próximo sábado 6 de julio puedes comprobarlo en el Taller intensivo de Introducción a la Técnica Vocal Completa que daré en Barcelona. Puede ser una muy buena oportunidad para que entres en contacto con esta revolucionaria técnica vocal y veas todo lo que puedes llegar a conseguir con ella.

Let’s sing!

TALLER INTENSIVO DE INTRODUCCIÓN A LA TÉCNICA VOCAL COMPLETA