Algunos sabéis que Whitney Houston es mi cantante preferida y a los demás, aunque no lo supierais, seguro que no os sorprende en absoluto. Whitney fue una grande, hubo un antes y un después de ella, y ha servido de inspiración a muchísimas cantantes.
Como sabéis, voy haciendo vídeos en los que analizo a diversos cantantes y los subo a mi canal de youtube. Alguna vez tenía que ser el turno de Whitney y ese día ha llegado.
Me decidí por una de sus interpretaciones en directo más icónicas de su canción “I have nothing”, una de las más difíciles de su repertorio. Podréis observar cómo es una “monstrua” en el escenario mostrando su grandiosa voz con una interpretación magistral. Espero que la disfrutéis tanto como yo analizándola.
Aunque Whitney Houston fue una grandísima cantante, todo lo que ella hacía con su voz tiene explicación técnica y es asequible para cualquier persona con la formación y el entrenamiento adecuados. Obviamente ella estuvo entrenando su voz desde muy pequeña con la ayuda de su madre, con lo que su guía fue muy efectiva y llevaba encima años y años de práctica… Pero lo que me gusta dejar claro siempre es que no existen “las voces privilegiadas de nacimiento”, sino que todo es cuestión de técnica, trabajo y dedicación, no hay más misterio que ese.
El próximo 18 de junio impartiré mi taller de Introducción a la Técnica Vocal Completa, un taller muy completo de 3 horas en directo en el que podrás conocer las bases para sacarle el máximo potencial a tu voz. Si te interesa conocer cómo funciona tu voz y obtener los recursos concretos para conseguir hacer aquello que deseas con ella, ésta es tu oportunidad. Puedes ver toda la información del taller en este botón.
Existe mucha literatura y muchas creencias entorno a cómo deber ser la respiración correcta para proyectar la voz. Está claro que es un tema importante, pues se habla de ello desde hace siglos y todos los profesores de canto y los profesionales de la voz sabemos que es algo crucial.
Aún así, parece que es algo que todavía genera ciertas dudas cuando nos enfrentamos a una canción o un texto recitado si no lo hemos trabajado específicamente. Por eso, voy a intentar ayudarte con este artículo a que experimentes cómo es la respiración más eficiente para cantar y proyectar tu voz.
Existen tres tipos de respiración que todos podemos llegar a utilizar en ciertos momentos de nuestro día a día:
Respiración clavicular o torácica superior: En este tipo de respiración nos centramos en la parte alta del pulmón, que es la que tiene menos volumen y nos permite captar menos aire. Cuando inspiramos, la parte superior del pecho se llena de aire y vemos que se levantan los hombros y la clavícula. Es un tipo de respiración que aparece cuando estamos muy nerviosos o tenemos ataques de ansiedad. Las inspiraciones y exhalaciones son rápidas, tenemos sensación de que “nos falta el aire” y se produce tensión en la zona cervical asociada a la fonación. Por eso es un tipo de respiración que no es nada recomendable cuando queremos cantar o proyectar nuestra voz hablada.
Respiración torácica o intercostal: En este tipo de respiración el aire se queda en la zona media de los pulmones, vemos que hay una expansión de la cavidad torácica y una separación de las costillas. Aunque nos permite inspirar más cantidad de aire que la respiración clavicular, ésta tampoco es la más recomendable para cantar, ya que al inspirar de este modo tensamos el abdomen y no permitimos que el diafragma baje completamente.
Respiración costodiaframática abdominal: Esta respiración se basa en el movimiento del diafragma. Al inspirar los pulmones se van llenando poco a poco de aire, empujando el diafragma hacia abajo y éste, a su vez, va empujando los órganos que están debajo de él. Por eso, cuando inspiramos de este modo podemos apreciar que nuestras costillas flotantes se abren (las que están justo encima de la cintura y son más blanditas) y nuestro vientre se va hinchando suavemente. Con esta inspiración debemos notar que se ensancha toda nuestra cintura, el vientre y también la zona lumbar, pero la clavícula y los hombros se quedan quietos, no suben. Al expulsar el aire el diafragma asciende y se relaja, con lo que el abdomen y las costillas flotantes se deshinchan y vuelven a su posición normal.
Como puedes ver, la respiración costodiafragmática abdominal es la más correcta para emitir y proyectar tu voz de una forma sana, ya que nos aporta una ventilación completa de la capacidad pulmonar, no provoca tensiones en los músculos del cuello y nos permite trabajar correctamente con los abdominales para dar el apoyo necesario a la voz mientras expulsamos el aire.
A parte de esto, es interesante saber que este tipo de respiración tiene múltiples beneficios a nivel de salud física y emocional, con lo que es muy recomendable trabajarla. Algunos de sus beneficios son: amplía la capacidad pulmonar promoviendo una buena oxigenación de la sangre, estimula el corazón favoreciendo el riego sanguíneo, favorece el tránsito intestinal gracias al “masaje” que realiza el diafragma a los intestinos, disminuye a ansiedad, ayuda a relajarse y a tener un mejor autocontrol de las emociones.
EJERCICIOS PARA TRABAJAR LA RESPIRACIÓN COSTODIAFRAGMÁTICA ABDOMINAL
Para trabajar este tipo de respiración es muy importante que estés concentrado/a en ti mismo/a, que estés en un entorno tranquilo y que puedas dedicarle unos minutos sin prisa. Puedes hacerlo en posición estirada o de pie, yo te recomiendo que vayas alternando entre las dos.
En posición estirada:
Túmbate boca arriba con los pies apoyados en el suelo y las rodillas flexionadas, sintiendo el contacto de tu lumbar con el suelo. Busca la comodidad en la postura y, si lo necesitas, pon una almohada debajo de tu cabeza. Busca la comodidad en la postura, ya que esa es una parte muy importante para que puedas relajarte.
Empieza a inspirar relajadamente por la nariz y saca el aire lentamente por la boca. Busca que tu respiración sea lo más relajada posible, sin prisas, y sin pretender “hincharte de aire”. Simplemente relájate y siente que inspiras por la nariz y expulsas el aire por la boca. Ten en cuenta que el objetivo principal ahora es que consigas relajarte, casi como si fueras a dormirte e intenta que cada inspiración sea más lenta y sin presiones.
Cuando te sientas relajado/a pon una mano en tu abdomen y otra en el pecho. Sigue inspirando por la nariz y espirando lentamente por la boca. Observa que cuando inspiras tu abdomen se va hinchando lentamente sin ninguna tensión y que tu pecho y hombros no se mueven. Sigue durante unos minutos respirando del mismo modo, observando el movimiento libre en tu abdomen…. ¡Esa es la respiración costodiafragmática abdominal! En realidad no necesitas hacer “nada especial”. Justamente es la respiración que aparece de forma natural en tu cuerpo cuando consigues relajarte de verdad. Observa cómo tu cuerpo reacciona, cómo te sientes e intenta recuperar esas sensaciones al inspirar cuando estés trabajando con tu voz.
De pie:
Cuando trabajes de pie, te recomiendo que lo hagas delante de un espejo para que puedas observarte en ciertos momentos y corregirte. La dinámica del ejercicio es la misma que estando tumbado/a, lo único que cambia es tu postura, pero puede que lo sientas muy diferente.
Colócate delante del espejo con los pies separados a la altura de tus caderas y flexiona ligeramente tus rodillas. Debes sentir que al hacer esto tu lumbar se pone un poquito más recta (que no hay tanta curvatura) y que tu coxis “mira” hacia el suelo. Relaja tu cuello, tus hombros, tus brazos… y cierra los ojos. Debes sentir comodidad en la postura, si no la sientes haz los ajustes que necesites.
Sigue exactamente los mismos pasos del ejercicio en posición tumbada: inspira suavemente por la nariz, espira lentamente por la boca, busca tu relajación, etc.
Cuando te sientas relajado/a pon una mano en tu abdomen y otra en el pecho. Sigue inspirando por la nariz y espirando lentamente por la boca. Observa mentalmente (todavía con los ojos cerrados) que cuando inspiras tu abdomen se va hinchando lentamente sin ninguna tensión y que tu pecho y hombros no se mueven. Después de unas cuantas respiraciones abre los ojos y observa que realmente no se mueven tus hombros ni tu pecho. Sigue durante unos minutos respirando del mismo modo, observando el movimiento libre en tu abdomen. Después pon las manos en los lados de tu cintura, respirando del mismo modo, y observa como tu cintura también se expande suavemente cada vez que inspiras.
Observa cómo tu cuerpo reacciona, cómo te sientes e intenta cantar una canción o leer un texto aplicando este tipo de respiración en cada frase.
Como ves, la respiración costodiafragmática abdominal es algo que todos podemos hacer pero que debemos trabajar conscientemente para establecerla en nuestro día a día y conseguir los múltiples beneficios que nos aporta. Como te he comentado, también es muy importante trabajarla para tener un mejor equilibrio emocional y sentirnos más serenos, tranquilos y felices.
En el taller CANTAR PARA SER FELIZ que impartiré el próximo 14 de mayo trabajaremos la respiración de una forma consciente y aprenderemos la manera de integrarla con nuestra manera voz, para conseguir expresarnos con ella de una forma libre, abierta, serena y alegre.
La voz, el cuerpo y las emociones están profundamente conectados y se influyen mutuamente. Ciertos pensamientos y emociones afectan directamente a nuestro cuerpo, tensándolo, cerrándolo, afectando a nuestra respiración… ¡y también a nuestra voz! Del mismo modo, cuando estamos totalmente desconectados de nuestro cuerpo, esto afecta negativamente sobre nuestra voz: limitándola, “cerrándola”, impidiéndole fluir libremente y esto a su vez repercute directamente en la expresión de nuestras emociones, que acaban bloqueándose.
Si quieres descubrir y trabajar esa importante conexión Voz – Cuerpo – Mente que todos tenemos puedes hacerlo con mi taller CANTAR PARA SER FELIZ. En él aprendemos a deshacer los bloqueos emocionales que no nos permiten avanzar y que pueden incluso afectar a nuestro sistema inmunológico. Descubrirás cómo liberar tu voz, tu respiración y tu cuerpo, consiguiendo con ello sentirte más libre y feliz.
Aquí puedes ver toda la información del taller. ¡Tienes 5€ de descuento si te apuntas antes del 14 de abril!😉
Todos sabemos que la voz es un instrumento de viento y que el aire es necesario para cantar pero… ¿Cuánto aire hay que inspirar antes de cada frase para cantar bien? ¿Es necesario inspirar mucho aire?
La verdad es que hay muchas personas que, erróneamente, piensan que para cantar hay que inspirar mucho aire y cuando “se hinchan tanto” lo único que consiguen es sentir una gran incomodidad que va en aumento, entrando en una espiral de tensiones.
Para cantar debes inspirar solamente el aire justo y necesario para la frase que vas a emitir, ni más ni menos. Lo importante no es la cantidad de aire que inspiras, sino la calidad de tu inspiración y cómo gestionas el aire al cantar. La potencia y las notas agudas no se consiguen con gran cantidad de aire sino justo con lo contrario, con la capacidad de gestionar el aire que se ha inspirado y sacando muuuuuy poquito a la hora de emitir la voz.
En este vídeo te hablo de este mito y te lo desmiento con el objetivo, siempre, de que te sientas más libre y sin limitaciones al utilizar tu voz. ¡Espero que te sirva de ayuda!
¿Quieres poder llegar a notas más agudas, mejorar tu afinación y tener más potencia en tu voz?
Puedes conseguir todo esto y mucho más si sabes CÓMO, esa es la clave
En el TALLER INTRODUCTORIO A LA TÉCNICA VOCAL COMPLETA descubrirás cómo funciona tu voz, todo lo que puedes hacer con ella y, lo más importante, CÓMO CONSEGUIRLO de una forma efectiva y concreta
Hace tiempo que me pedíais que analizara a Diana Navarro en su canción “El perdón”… así que por fin ¡ahí va!
Tengo que reconocer que no la había escuchado antes y que el análisis me ha resultado muy interesante de hacer, ya que no es una cantante “monótona”. En esta canción utiliza varios modos vocales y además juega mucho con el color, con lo que consigue diferentes matices, haciendo que la canción sea dinámica y expresiva.
Como ves, el conocimiento de las posibilidades de nuestra voz y el saber utilizar los recursos que nos permiten hacer con ella aquello que deseamos aporta mucho más dinamismo, expresividad y credibilidad a aquello que queremos expresar. No me canso de decir que el control de nuestra voz está al alcance de todos, tú también puedes hacerlo, se trata simplemente de conocer cómo funciona tu voz y saber qué ordenes concretas debes darle para que te responda como deseas.
Puedes suscribirte a mi canal de youtube y escribir en los comentarios qué otro/a cantante te gustaría que analice, ¡tus sugerencias son muy bienvenidas! La suscripción es totalmente gratuita y te permitirá saber cuándo subo nuevos vídeos.
A menudo me dicen cosas como “tienes una voz increíble”, “qué bien cantas”, etc. Mucha gente piensa que he nacido con el don del dominio sobre mi voz y que ha sido tan fácil como: nacer, abrir la boca y ya…
Lo que muchas personas no saben es todo el camino que he hecho para llegar hasta aquí, que incluye una operación de cuerdas vocales y pensamientos limitantes sobre mi voz como: “tengo unas cuerdas vocales débiles”, “yo nunca podré hacer esos sonidos”, etc. ¡Hace unos años me habría parecido totalmente imposible conseguir lo que he conseguido con mi voz!
Hoy me gustaría compartir contigo este post de mi blog, donde te explico cómo ha sido mi camino y mi experiencia, para que veas que yo también he pasado miedos y dificultades con mi voz y que han sido el autoconocimiento y la técnica lo que me han permitido avanzar y mejorar. Como pueden hacerlo también contigo 😉
Tuve la suerte de nacer en una familia de músicos, lo cual me dio una predisposición y una amor para la música prácticamente desde la cuna. Siempre me gustó cantar, y siempre tuve claro que sería cantante. Hasta ahí vale, pero aunque no lo parezca, con eso no era suficiente.
Conseguí que me apuntaran a clases de canto a los 15 años (antes no te dejaban más joven, por ese mito de que “la voz tenía que cambiar antes”) y estuve 2 años estudiando canto clásico en el conservatorio. A los 17 me salió la oportunidad totalmente improvisada, de un día para otro, de cantar en la orquesta de mi padre y me convertí en cantante profesional de la noche a la mañana.
Las canciones de la orquesta eran de música moderna y me encontré con el primer gran problema: no podía utilizar la técnica y la voz que me enseñaban en las clases de canto, porque entonces me sonaba la voz “lírica” y no me gustaba para nada como sonaba. Así que tuve que buscar por intuición una voz “más natural” para cantar en los conciertos. Y ahí empezó el segundo gran problema: la voz se me cansaba tras los ensayos y las actuaciones, empecé a quedarme afónica después de cantar y a notar que no llegaba con comodidad a las notas agudas. No tenía ni idea de cómo solventarlo, así que sólo seguía y seguía cantando como podía, sufriendo en cada concierto y ensayo… Hasta que mi voz perdió su brillo y era incapaz de hacer un solo concierto sin forzar.
Al cabo de un año y medio mi voz ya no era la misma. Me hinchaba de pastillas de própolis, de potasa, lizipainas, zumos de limón con miel, huevos crudos… pero nada, nada funcionaba. Finalmente fui a un otorrino y me dio el veredicto: tenía un pólipo en mi cuerda vocal derecha, fruto de forzar la voz, y se estaba empezando a lesionar mi cuerda vocal izquierda también. El golpe fue grande: ¿Cómo podía ser, yo que estaba estudiando canto y me había esforzado tanto en hacerlo bien? Pero la explicación era clara: era incapaz de adaptar lo que aprendía en clase con “mi voz lírica” a mi “voz natural”.
No hubo más remedio que operar, pues la lesión ya estaba muy afianzada. Así que yo, fui operada de mis cuerdas vocales antes de los 20 años.
Después de eso cambié de profesora de canto y busqué una de “canto moderno”, porque yo nunca había querido cantar lírico en realidad, y necesitaba a alguien que pudiera ayudarme a cantar lo que me gustaba sin hacerme daño. Tuve mucha suerte con mi segunda profesora, que tenía una formación sólida en técnica vocal, me ayudó muchísimo durante años e hice un gran avance con mi voz.
A partir de ahí me convertí en una apasionada de la voz como instrumento y empecé a leer libros, apuntarme a seminarios de profesores y técnicas internacionales, etc. Aunque siempre me sentí un poco “débil” por estar operada de las cuerdas vocales y tenía mucho miedo a hacerme daño otra vez. Creció y se arraigó en mí la idea de que yo “tenía unas cuerdas vocales débiles” y que tenía que ser muy cuidadosa, por lo que nunca me atreví a hacer sonidos como “la voz rota” (que por cierto, me encantaban), ya que pensaba que “yo no podía hacerlos por genética”. Como ves, sé muy bien de lo que hablo cuando te hablo de los “mitos” que hay en el mundo de la voz, ¡yo misma los he sufrido! 😉
Al cabo de bastantes años, por circunstancias que tal vez cuente en otra ocasión, entré en contacto con la Técnica Vocal Completa (Complete Vocal Technique), y me apasionó tanto que decidí formarme como profesora autorizada. Esta técnica me ayudó a romper un montón de muros y mitos, me dio un punto de vista mucho más global y objetivo y me ha permitido llegar a puntos donde jamás llegué a imaginar que llegaría con mi voz. Ahora puedo hacer “lo que quiera” con mi voz sin tener miedo a dañarme, tanto clásico como moderno, pues sé bien cómo hacerlo y qué instrucciones concretas debo darle a mi cuerpo. Esto me da una sensación de libertad brutal, difícil de describir…. TE IMAGINAS PODER CANTAR COMO QUIERES (y no sólo como puedes)? ¡Así me siento yo! 🙂
Y lo mejor de todo es que cualquiera puede hacerlo, yo no soy un caso excepcional. Tan sólo necesitas una buena guía que te ayude a encontrar el “CÓMO”.
Aquí puedes ver una actuación improvisada en directo donde hago cosas con mi voz que antes pensaba que era incapaz de hacer:
Un curso que realizo SÓLO UNA VEZ AL AÑO, en grupo súper reducido y con ATENCIÓN TOTALMENTE INDIVIDUALIZADA.
Descubrirás cómo funciona tu voz, todo lo que puedes hacer con ella y, lo más importante, CÓMO HACERLO de una forma sana y sin forzar la voz, con recursos efectivos y concretos.
Consigue cantar/hablar sin quedarte afónico/a, llegar a notas más agudas, tener más potencia y volumen, conseguir hacer notas y frases más largas sin que se te agote el aire, hacer diferentes colores con tu voz… ¡y mucho más!
Comentarios recientes