Como sabes, hace algún tiempo empecé una serie de vídeos cortos donde explico algunos mitos falsos que existen entorno a la voz y te razono el porqué no son ciertos.
En el vídeo que te comparto hoy hablo de uno de los mitos más dañinos que existen, y es aquel que dice que para hacer las notas agudas y potentes es necesario hacer fuerza “como si fueras a defecar”. Esto es totalmente falso y es prácticamente una aberración, ya que si haces eso puedes llegar incluso a lesionar tus intestinos (a parte de tener algún accidente… jejeje). ¡NO ES CIERTO, para nada debes hacer fuerza así!
En este vídeo te lo explico y te cuento cómo debes aplicar correctamente tu fuerza al cantar. Como siempre, espero que te sirva de ayuda.
Descubre cómo funciona tu voz, todo lo que puedes hacer con ella y, lo más importante, CÓMO CONSEGUIRLO de una forma efectiva y concreta en el
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Una formación de lujo con atención individualizada.
He recibido varias peticiones pidiéndome que analice a Mónica Naranjo en su canción “Europa”, así que he grabado un nuevo vídeo donde te cuento los trucos que ella utiliza.
¿Qué hace especial a Mónica Naranjo? Todos sabemos que Mónica canta muy bien, eso no es un secreto para nadie, pero además tiene un estilo propio al cantar. Los trucos que ella utiliza para tener su “sello personal” son jugar mucho con los diferentes modos vocales y también con el color (hacer la voz más gruesa o más fina en determinados momentos).
En este análisis de Mónica podrás ver cómo utiliza los modos vocales y además, te explico detalladamente en qué momentos transiciona limpiamente entre ellos. Transicionar es la capacidad de cambiar de un modo vocal a otro sin que se note y sin gallos. También te hablo del color y de cómo es capaz de hacer esa última nota tan aguda aparentemente sin esfuerzo… También te pregunto tu opinión sobre lo que hace en una frase ¿Te animas a participar? 😉.
Todo lo que hace Mónica con su voz tiene una explicación y, aunque te parezca increíble, todos somos capaces de hacerlo. Sabes que siempre te digo esto, porque realmente lo creo así y porque es verdad. Sólo necesitas conocer cómo funciona tu voz, saber qué instrucciones y trucos concretos debes aplicar, y práctica. ¡Nada más!
Aprenderás a realizar correctamente todos los modos vocales, a transicionar limpiamente entre ellos, a jugar con el color… ¡y mucho más! Todo en grupo reducido y con atención individualizada. Puedes leer en mi apartado “Testimonios” el testimonio de algunas personas que han realizado el curso y comprobar que así es.
¡Cuántos mitos y confusión hay sobre este término! Muchísima gente confunde el twang con la voz nasal, o piensa que se trata solamente de un sonido muy determinado.
En realidad el twang es algo mucho más concreto, es algo necesario para que nuestra voz se proyecte de manera sana y se realiza en una parte determinada de nuestro cuerpo.
Si quieres aprender a proyectar tu voz de forma sana, consiguiendo toda la potencia y volumen que deseas, necesitas aprender a realizar correctamente el twang, además de los diferentes modos vocales y otros trucos para mejorar tu voz.
Tanto si eres una persona que está relativamente contenta con su voz pero le gustaría descubrir nuevas posibilidades para perfeccionarla, como si eres una persona a quien le gustaría obtener mejores resultados con su voz pero piensa que “no puede”, ahora puedes abrirte a nuevas posibilidades.
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Rompe con las barreras que te limitan y lánzate a descubrir las posibilidades de tu voz.
A todos nos suenan las palabras tenor o soprano y seguramente sepas lo que significan. Aún así, veo mucha confusión cuando se utilizan estos términos. A veces me encuentro con alumnos que en su primera clase me dicen cosas como “yo quiero ser un tenor” o “quiero cantar como una soprano”, refiriéndose a estos nombres como si significaran ser un buen o una buena cantante… Pero en realidad ser tenor o soprano no significa que tu voz sea mejor o peor que la de otra persona.
En mi sección sobre la voz de este mes en la radio he estado hablando de este tema. Puedes escucharlo aquí:
Los términos soprano, tenor o barítono simplemente nos sirven para hacer una clasificación de las voces humanas según su tesitura y color.
Tesitura: Se refiere al conjunto de notas que puede cantar una persona, desde la más grave a la más aguda que ésta puede emitir. También puede referirse a la parte de la voz en que sus notas suenan más lucidas.
Color: Se refiere al “grosor” de la voz. Una voz con color oscuro es una voz más gruesa y una con color claro es una voz más fina. Por ejemplo, los hombres suelen tener una voz con un color más oscuro que las mujeres o los niño/as pequeño/as.
Como comentaba, pues, según esta clasificación por tesitura y color, se dividen las voces humanas en 3 grandes grupos: Voces blancas, voces femeninas y voces masculinas.
VOCES BLANCAS: Son las voces de las niñas y niños antes de llegar a la pubertad y cambiar la voz. Suelen tener una tesitura bastante reducida (de Do3 a La4 aproximadamente; aunque ésto es variable según cada caso) y su color es muy claro, con una voz muy fina.
VOCES FEMENINAS: Una vez las mujeres somos adultas, se dividen nuestras voces en 3 grandes grupos.
Soprano: Es la voz de mujer que es más fina, más delgada, y tiene más facilidad para llegar a las notas más agudas. Con voz de soprano tenemos a cantantes como Ariadna Grande o Mariah Carey, por ejemplo.
Contralto: Es la voz de mujer que es más gruesa, más redonda, y tiene más facilidad para llegar a las notas más graves. Como contraltos famosas encontramos a Amy Whinehouse, Toni Braxton, Cher o Mercedes Sosa.
Mezzosoprano: Es la voz de mujer intermedia. Es más gruesa que la de la soprano pero no tanto como la de la contralto. Algunos ejemplos pueden ser Adele o Katy Perry.
VOCES MASCULINAS: Las voces de los hombres se dividen en estos 3 grupos.
Tenor: Es la voz masculina más fina, más delgada, y tiene más facilidad para llegar a las notas agudas. Ejemplos claros de tenor son Michael Jackson y Stevie Wonder.
Bajo: Es la voz masculina que es más gruesa, más redonda, y tiene más facilidad para llegar a las notas graves. Barry White es uno de los bajos más famosos, pero también encontramos a otros como Nick Cave.
Barítono: Es la voz masculina intermedia. Es más gruesa que la del tenor pero no tanto como la del bajo. Con voz de barítono tenemos a cantantes como Tiziano Ferro o Bono (U2).
Existe el mito de que las sopranos y los tenores no pueden hacer notas graves o que las contraltos y los bajos no pueden hacer notas agudas pero esto es falso. En realidad, cuando miras la tesitura real de cada uno/a, (las notas límite que puede llegar a cantar en agudos y graves) te das cuenta de que hay muy poca diferencia entre unas y otras. Normalmente hay una diferencia de tan solo 2 o 3 tonos, lo cual no es mucho.
Hay que tener en cuenta que una voz bien entrenada puede llegar a tener una tesitura de más de 3 octavas. Con lo que hay sopranos que pueden llegar a hacer notas muy graves y contraltos que pueden hacer notas muy agudas (lo mismo para bajos y tenores).
Lo más importante para ser un buen cantante es tener una voz bien entrenada y una tesitura vocal amplia, independientemente del tipo de voz que tengas según esta clasificación. Para poder hacer notas muy graves o muy agudas con potencia y sin forzar la voz es necesario tener una buena técnica vocal, tanto da que tu voz tenga un color más claro o más oscuro. El hecho de ser bajo, barítono, contralto o mezzo no implica ninguna limitación, ni el que seas soprano o tenor ninguna ventaja.
No importa “el tipo de voz que tengas”, el camino más seguro para sacar el máximo partido a tu voz, poder hacer notas muy agudas o muy graves sin forzar la garganta, tener potencia, hacer frases largas, etc. es trabajar la técnica vocal. Puedes hacerlo con clases particulares o en mis talleres de Técnica Vocal Completa (Complete Vocal Technique), tú escoges qué opción se adapta mejor a ti, pero el camino es formarte, tener claro lo que debes hacer, cómo hacerlo y practicar. No hay otro secreto 😉
¿Por qué se arrastra entonces la creencia popular de que ser soprano o tenor es mejor? Esta creencia viene del mundo de la ópera y la música clásica, que es donde esta clasificación tiene más sentido.
Como sabes, la ópera es en realidad teatro cantado. Los cantantes no sólo cantan, sino que interpretan un papel dentro de una historia. Por una cuestión estilística y de tradición de siglos, en el mundo de la ópera los diferentes papeles a interpretar se dan en función del color de la voz: Las sopranos y los tenores suelen ser los protagonistas (la mayoría de las óperas están escritas pensando en ese tipo de voz como protagonista) haciendo el papel de jóvenes, la dama, el galán, el bueno/a de la historia…. Y a las contraltos y bajos les tocan los papeles secundarios o directamente los malos.
También hay ciertas óperas donde el barítono o la mezzosoprano son los protagonistas pero la mayoría de ellas son protagonizadas por las voces más agudas. Como ves, el reparto de papeles no se hace porque un tenor sea mejor cantante que un bajo, por ejemplo, sino por una cuestión estilística. ¿Injusto? Diría que sí…. Peeeero no vamos a entrar en eso ahora.
Por suerte esto no pasa en la música moderna y un bajo puede ser tan protagonista como una soprano, ya que hablamos de otro concepto, de otra forma de entender la música, y en realidad es indiferente qué tipo de voz tengas según esta clasificación.
Aún así, todavía hay mucha gente que tiene curiosidad por saber “qué tipo de voz tiene”, cómo se clasificaría su voz. Espero que este artículo te haya sido útil y te haya ayudado con las dudas que pudieras tener sobre el tema..
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